Koloniale und zeitgenössische Keramik in Mexiko

In allen Stadien der Kultur des Menschen ist die Töpferei sein untrennbarer Begleiter. Die Dauerhaftigkeit der Keramikobjekte und ihre Widerstandsfähigkeit gegen Zerstörung machen sie zu den genauesten Zeugnissen archaischer Kulturen. Virtuosität wurde bei der Identifizierung der verschiedenen Arten von Keramik erreicht, um fast mit mathematischer Präzision Typen, Ursprünge, Horizonte und andere Daten zu bestimmen, denen die Keramikstücke der Vergangenheit entsprechen, und durch diese Studien konnten viele der Merkmale der Kulturen, zu denen sie gehörten, rekonstruiert werden.

Mexikanische Töpferei
Mexikanische Töpferei

Auf dem Gebiet der Hypothese geht die Töpferei fast Hand in Hand mit der Erscheinung des Menschen. Zweifellos waren die ersten Beobachtungen des primitiven Menschen bei seinen Jagdaktivitäten die Identifizierung der von Tieren in den Lehmfeldern hinterlassenen Fußabdrücke. Die Identifizierung dieser Anzeichen war für ihre Ernährung und Sicherheit entscheidend. In die Plastizität des Tons - diese Fähigkeit, sich selbst zu verformen - wurde der Abdruck des Säbelzahntigers, des Mammuts oder anderer Tiere eingeprägt, die angegriffen oder gemieden werden mussten; das Feuer tat den Rest.

Aus der Beobachtung der Verhärtung des Schlamms durch Hitzeeinwirkung, zunächst in den natürlichen Bränden der Wälder, und dann, als der Mensch in der Lage war, Feuer nach Belieben zu erzeugen und auf gehärtete Tone anzuwenden, wurde die Töpferei geboren. Viele der jahreszeitlich bedingten Nomadenvölker stellten keine Töpferwaren her, weil sie durch ihr ständiges Gehen keine zerbrechlichen und relativ schweren Gegenstände tragen konnten.

Archäologen und andere Experten auf diesem Gebiet sind sich mehr oder weniger einig, dass Keramikobjekte, die nachweislich und unzweifelhaft alt sind, bis 5.000 Jahre vor Christus zurückreichen, also bereits das ehrwürdige Alter von siebentausend Jahren erreicht haben. Aber angesichts der Tatsache, dass die Untersuchungen immer genauer werden, dass sie das Alter der Menschen auf der Erde um Tausende von Jahren verlängern und damit das mögliche Alter der Keramik, ist es nicht falsch, ein mögliches Alter von 20.000 Jahren festzulegen.

Um Missverständnisse zu vermeiden, muss klargestellt werden, dass das Wort Töpferei, d.h. die Kunst, Gegenstände aus Ton herzustellen, genau dasselbe bedeutet wie Keramik, nur dass ersteres aus der arabischen Sprache und letzteres aus dem Griechischen stammt; beide Stimmen können undeutlich verwendet werden, da es keine unterschiedliche Bezeichnung oder Konnotation oder Hierarchie des einen über das andere gibt.

Heutzutage verwenden einige Leute, die nicht sehr streng und weniger bewusst sind, das Wort "Keramik", um mit Industriepasten hergestellte Objekte zu bezeichnen, und versuchen, die Töpferei auf Objekte aus braunem oder rotem Ton zu beschränken. In ihren feinen Ohren klingt es besser Töpfer als Töpfer, wobei der letztere Begriff eher plebejisch ist und auf einen populären Handwerker hindeutet, der im Allgemeinen ein geringes Einkommen hat, und selbst in den Lehrplänen der Bildungseinrichtungen spricht man nur über Töpferei und nicht über Töpferei. Wir werden die Begriffe austauschbar verwenden.

Die älteste Töpferei ist naturgemäß die ohne Glasuren. Die Stücke können poliert sein oder nicht, das Polieren kann sehr beginnen oder einen unüberwindlichen Grad an Perfektion erreichen. Ebenfalls als unglasiert einzustufen sind Stücke, die nur Engoben aufweisen - Pasten auf der Basis von kontrastfarbigen Tonen, die vor dem Brennen auf den Gegenstand aufgetragen werden, um ihm eine glatte, glasierte Oberfläche zu verleihen -, ebenso Sgraffitostücke oder solche, die mit Hilfe von Tablettentechniken oder anderen Verfahren hergestellt werden, sofern sie, wie bereits erwähnt, unglasiert sind.

In Asien und insbesondere im Nahen Osten erstreckt sich die Periode der unglasierten Keramik über etwa 18.000 Jahre, d.h. von 20.000 bis 2.000 v. Chr., wenn glasierte Stücke auf der Basis von Blei- und Kieselsalzen auftauchen, die am einfachsten herzustellen und zu handhaben sind und daher die am häufigsten verwendete Glasur darstellen. Die Periode dieser Glasuren reicht von 2.000 v. Chr. in China, Japan und Korea bis 100 n. Chr., als Hochtemperaturkeramiken auftauchten und bis heute andauern.

Was Europa betrifft, so reicht die Periode der unglasierten Keramik von 20.000 bis 700 v. Chr., als glasierte Stücke auftauchten. Die glasierte Keramik mit niedriger Temperatur reicht bis in die Mitte des XVIII. Jahrhunderts, als es den Europäern gelang, zum ersten Mal Stücke mit hoher Temperatur herzustellen.

Was Mexiko betrifft, so erstreckt sich die Periode der unglasierten Keramik von etwa 2000 Jahren v. Chr. bis 1521 n. Chr. Dann erscheint von 1521 bis 1960 glasierte Keramik; ab diesem letzten Datum beginnt die Hochtemperaturkeramik, auch Steinzeug, Steingut, Stainware und Seki-Toki genannt.

Es gab eine Zeit in der Geschichte der Menschheit, in der man sagen konnte, dass die Art und Weise der Herstellung von Keramikobjekten überall sehr ähnlich war, oder mit anderen Worten, das technologische Niveau der Töpferei war sehr homogen. In Asien, Europa und Amerika wurde etwa im Jahr 2000 v. Chr. Keramik ohne Glasschicht hergestellt, die einen Grad an Perfektion und Raffinesse erreichte wie bei den alten Griechen, wo das Polieren und Bemalen mit Engobe das Erhabene erreichte. Später in Amerika werden in dieser gleichen Art von Keramik schöne Engoben, bemerkenswerte Sgraffitos und Tabletten von großer Perfektion erzielt.

Die drei Revolutionen der Keramik

Man kann argumentieren, dass die Keramik drei Revolutionen oder grundlegende Veränderungen durchgemacht hat.

Die erste ist die Geburt der Keramik selbst, die zwischen dem Paläolithikum und dem Mesolithikum angesiedelt sein muss, und die wichtige Veränderungen im Leben und in der sozialen Organisation des primitiven Menschen mit sich brachte, als er Gegenstände zur besseren Konservierung der von ihm gesammelten Lebensmittel besitzen konnte. Die Töpferei war zweifellos eine sehr positive Entwicklung, die die Korbflechterei übertrifft, da sie die Körner schützt und eine längere Lagerung ermöglicht.

Auf der anderen Seite begann das Kochen von Lebensmitteln mit einer Änderung der Essgewohnheiten. Diese Tatsachen veränderten die soziale Organisation und bereiteten die Bedingungen für das große Bevölkerungswachstum vor, das sich in der Jungsteinzeit vollzog; als der primitive Mensch über das Stadium des Jagens und Sammelns hinausging und zum Sesshaften und Landwirt wurde, war die Töpferei das Element, das seine Lagerkapazität sicherte und ihm einen größeren Horizont in seinen Ernährungsmöglichkeiten gab.

Zum gegenwärtigen Zeitpunkt sind die Öfen nicht bekannt. Die Verbrennung erfolgt am Boden in Form eines Feuers oder eines Scheiterhaufens, Techniken, die die Töpfer "open sky" nennen. Infolgedessen können sie nur dann brennen, wenn die Witterungsbedingungen dies zulassen; andernfalls verlieren sie einen guten Prozentsatz der Stücke aufgrund mangelnder Hitzekontrolle. Die einzige Verbesserung der Temperaturkontrolle besteht darin, die Töpfe zu benutzen, um das Feuer ein wenig abzudecken und die Hitze zu konzentrieren. Diese Arbeitsweise wird durch weitere Verbesserungen beim Schliff, bei der Übernahme verschiedener Dekorationen auf der Basis von Engoben und bei der "Pastille" als Ornamentkonzept sehr lange fortgeführt.

Die zweite grundlegende Änderung begann mit der Entdeckung und Verwendung von Glasemails, die es ermöglichten, die Objekte mit einer Schicht zu bedecken, die eine größere Wasserfestigkeit, größere Härte und Widerstandsfähigkeit gegen Verschlechterung durch Gebrauch erreichte. Primitive Glasuren sind solche aus Blei und Kieselerde, die am häufigsten vorkommen. Das Vorhandensein anderer Elemente wie rotes Eisen, Kupfer oder Mangan kann der Bleibasis rote, grüne bzw. schwarze Farben verleihen.

Um die Anwendung von Glasuren zu erreichen, müssen die Töpfer die Verwendung von Öfen beherrschen, von den primitivsten bis zu den ausgeklügeltsten. Die ersten Öfen, die im Allgemeinen aus Lehmziegeln bestehen, haben am Boden eine Brennkammer, die für die Verwendung von Brennholz vorbereitet ist. Diese aus Bögen bestehende Kammer enthält die zu verbrennenden Stücke, die durch die Wände von der Umgebung isoliert sind. Die Öfen schaffen es, die Wärme besser zu kontrollieren und zu konzentrieren als die Feuer, wodurch Brennstoff gespart wird.

Nach der heute gebräuchlichen Terminologie sind die Keramiken, von denen wir sprechen, "Niedrigtemperatur", d.h. die Temperatur, bei der die Objekte gebrannt werden, liegt zwischen 600 und 850 Grad Celsius. Glasierte Keramik erfordert zwei Brände: einen, um den Ton oder die Keramikmasse zu härten, und einen, um die Glasur oder das Dekor zu fixieren. Die flaschenförmigen Öfen, die die Araber in Spanien einführten, waren die wichtigste technologische Innovation ihrer Zeit.

Die dritte Revolution ist die Entdeckung der "Hochtemperatur"-Keramik, die so genannt wird, weil sie Temperaturen über 1200 Grad Celsius verwendet. Sie erfordert keramische Pasten mit einem hohen Gehalt an Kieselsäure, Feldspäten und Kaolin, die ohne zu schmelzen aushärten und dabei einen unglaublichen Härtegrad erreichen, der dem von Stahl überlegen ist. Wenn sie glasiert sind, sind diese Hochtemperaturstücke perfekt verglast und ihre sehr harten Glasuren sind sehr abriebfest, säurebeständig, absolut wasser- und fettundurchlässig. Um diese Art von Stücken zu erreichen, war es notwendig, die Öfen zu perfektionieren, die keramischen Pasten eingehend zu studieren und zu beherrschen und eine hohe technische Beherrschung in allen Prozessen zu erreichen.

Töpferei im kolonialen Mexiko

Ab 1521 erhielt Mexiko den Beitrag der europäischen Keramik, hauptsächlich aus Spanien. Die spanische Keramik zeichnet sich im 15. Jahrhundert durch die Dominanz aus, die die Halbinseln bei der Anwendung von Glasuren auf Bleibasis und der Blei-Zinn-Mischung erreicht hatten. Diese Art von Töpferwaren hatte eine lange Reise nach Spanien hinter sich, eine lange Route, die im Nahen Osten begann, sich über Rom fortsetzte und von den Römern nach Spanien geführt wurde, aber auch von den Arabern, deren Einfluss 700 Jahre lang anhielt.

Zeitgleich mit der Rückeroberung und Vertreibung der Überreste der arabischen Herrschaft in Spanien begannen die großen geographischen Entdeckungen und die Eroberung Amerikas. Zu diesem Zeitpunkt hatten die spanischen Töpfer bereits die römische und arabische Töpfertradition assimiliert und ihre eigene gemacht, und es gab bereits, mit einer sehr ausgeprägten Persönlichkeit, die kastilischen, mallorquinischen, valencianischen und alicantinischen Töpfereien, um nur einige zu nennen.

Auf der Iberischen Halbinsel kannten und beherrschten sie die Öfen, von denen der noch heute als "arabisch" bezeichnete Ofen ein gutes Beispiel für Effizienz und Sparsamkeit beim Brennen ist, sie wussten, wie man sie baut und betreibt, sie kannten verschiedene Glasuren auf Bleibasis und wussten, wie man die Pigmente verwendet, die ihnen verschiedene Farben verleihen, die Rot- und Schwarztöne, die die Grundlage der Farben des Barrio de la Luz in Puebla bilden, die aus rotem und schwarzem Eisenoxid und Mangan hergestellt werden: die Grüntöne, die in vielen Orten Mexikos angenommen wurden und die auf der Grundlage von Blei und Kupfer gegeben werden; die hellen und erhabenen Gelbtöne und die milchigen, die auf der Grundlage von Blei und Zinn hergestellt werden und die die Keramikstücke charakterisieren, die in Mexiko gegenwärtig den Namen "Majolicas" oder "Talavera-Töpferei" tragen und die den Orten mit mehr Töpferei-Prosapia wie Puebla, Guanajuato und Aguascalientes entsprechen.

Die Glasuren mit ihrem schmackhaften milchigen Scherben tauchen in Europa auf und versuchen, etwas Ähnliches wie chinesisches Porzellan zu erhalten. Der Neid, kein Porzellan herstellen zu können, veranlasste die europäischen Töpfer im Allgemeinen dazu, auf der Suche nach etwas Ähnlichem, nach etwas Anderem zu kreieren. Dies ist der Vorläufer der Töpferei, die in der Kolonie einen der wichtigsten Zweige des Töpferhandwerks im kolonialen Mexiko bildet.

Was die Beherrschung der Formen anbelangt, so waren die praktischen Drechsler ebenso gut wie die vorspanischen Töpfer, die mit unterschiedlichen Vorstellungen von der Verwendung von Bewegung in dem Stück diese effizient ausarbeiteten.

Wenn wir einen Blick auf die sehr unterschiedlichen Techniken der spanischen Keramikproduktion werfen, finden wir Krüge, Krüge, Schalen, Kannen, Schüsseln, Kannen, Töpfe, Blumentöpfe, Dolche, Flaschen, Flaschen, Porrones, Bacines, Becken, Abflüsse, Mörser, Pfifferlinge, Fässer, Bottiche, Haie, Tabletts, Teller, Schüsseln, Terrinen, Kisten, Verschläge, Wachen, Profile, Becken, Lieferscheine und viele andere Stücke, die nach der Anzahl der Rosen ihrer vollständigen Kommentierung entgehen.

Aufgrund seiner reichen prähispanischen Keramik und dieses wertvollen Beitrags in Formen und Techniken können wir sagen, dass Mexiko eines der wenigen Länder ist, das ein großes Keramikerbe bewahrt, und so wie Spanien die römischen und arabischen Einflüsse aufnahm, hat es sie aufgenommen und ihnen seinen besonderen Charakter verliehen. Mexiko, auf einer breiteren vorspanischen Basis, erhält dieselben Einflüsse, macht sie sich zu eigen, und dies ist der Grund für den Keramikreichtum des heutigen Mexikos.

Doch noch immer erhält Mexiko in der Kolonie einen weiteren Einfluss: den orientalischen, der nur für die Gestaltung und Dekoration einiger Stücke etabliert ist.

Es ist bekannt, dass die Nao de Manila ihre Waren im Hafen von Acapulco anlud, wo einige Jahre lang eine Messe stattfand, zu der Händler aus ganz Neuspanien kamen, um verschiedene Gegenstände zu erwerben, unter denen die bemerkenswerten Stücke orientalischer Keramik aus China und Japan über die Philippinen in die Häuser wohlhabender Familien in den wichtigsten Städten gebracht wurden, unter denen Mexiko, Puebla, Guadalajara, Guanajuato und einige andere hervorstechen.

Die Kenntnis dieser Stücke durch die Töpfer, ihre technische Perfektion in Bezug auf die Härte, da es sich zumeist um Porzellan handelte, die Schönheit ihrer Gestaltung und ihres Dekors riefen bei ihnen immer viel Bewunderung und den Wunsch hervor, sie nachzuahmen. Die mexikanischen Töpfer, die die Einflüsse der spanischen Keramik aufgenommen hatten, waren weit entfernt von der technischen Meisterschaft, die die Porzellanherstellung voraussetzt; sie kannten weder die Techniken der Hochtemperatur noch die orientalischen Öfen, die 1400 Grad Celsius erhitzen konnten, und ihnen fehlten die geeigneten Tone.

Deshalb perfektionierten sie, wie die europäischen Keramiker ihrer Zeit, oder vielleicht sogar in Vorwegnahme derselben, weiße und milchige Glasuren unter Verwendung von Zinn und Blei und ahmten dabei orientalische Muster und in vielen Fällen sogar Themen nach. Es ist merkwürdig, in vielen der in Puebla hergestellten "Taubenbrust"-Tibores orientalische Muster und Verzierungen zu finden, die orientalische Themen sehr gut imitieren, Damen mit Fächern, Figuren mit Pferdeschwänzen, Drachen und eine ganze Reihe orientalischer Themen.

Die Keramik graviert oder glasiert

Das erste, was die einheimischen Töpfer von den Spaniern lernten, war in vielen Fällen die Verwendung von Bleilasuren, deren wasserabweisende Funktion mit einer großen Arbeitsersparnis erreicht wurde, wenn man sie mit dem Aufwand des Brünierens vergleicht. Aufgrund ihrer größeren Härte und Widerstandsfähigkeit verbreiteten sie sich während der Kolonie. Um diese Keramik herzustellen, mussten zwei Brände durchgeführt werden: der erste, um das Stück zu härten, d.h. den "bizcocho" oder "sancocho", und der zweite, um es "engretar" oder "vidriar" zu brennen, d.h. eine Lösung aus Bleisalzen aufzutragen und es gegebenenfalls zu dekorieren und erneut zu brennen.

Dazu müssen die Töpfer, die glasiertes Steingut herstellen, die Öfen beherrschen. Dieses Steingut kann nicht ebenerdig verbrannt werden, aber es muss ein Ofen gebaut werden, in dem das Feuer konzentriert werden kann und die höchsten Temperaturen erreicht, die je nach Fall zwischen 600 und 850 Grad Celsius für die Herstellung von Biskuit und Glasur erforderlich sind. Die Öfen für diese Art von Keramik reichen von den sparsamsten und einfachsten Freiluftöfen bis hin zu den "Arabern" in Flaschenform, denen es gelingt, die Wärme besser zu konzentrieren.

Die Keramikkreuzung, die im kolonialen Mexiko stattfindet, breitet sich auf alle Regionen des neuen Landes aus. Alle Städte von einiger Bedeutung haben ihre "Töpferviertel", in denen die Handwerker leben, die glasierte oder weiße Keramik herstellen. Diese leben im Allgemeinen in Nachbarschaften in der Nähe ihrer Tonminen. Die schwierige Kommunikation während der Kolonie in einem riesigen Land und die besondere Schwierigkeit des Transports von Keramikgegenständen zwingt alle Orte, sich in dieser Linie mehr oder weniger selbst zu versorgen. Die Verbreitung dieser Keramik ist im Land fast allgemein und mit der Zeit wird sie an einigen Orten singularisiert und erhält einen eigenen Stempel.

Töpferei und soziale Klassen

Aus der Sicht des Marktes, zu dem sie reisen, lassen sich mehrere Zielorte eindeutig festlegen: die indigene Töpferei, die ihre Eigenschaften mit größerer Reinheit bewahrt, hat als Hauptmarkt die indigene Gemeinschaft selbst und einige andere nahegelegene Gemeinden, nimmt aber nur in sehr geringem Umfang am Markt der Kreolen oder den Kreolen assimilierten Mestizen teil; wenn überhaupt wegen der Anerkennung besonderer Tugenden der Stücke einheimischen Schlamms, wie z.B. des duftenden Schlamms, oder der Töpfe, die das Wasser kühlen, weil sie nicht völlig wasserdicht sind, wie z.B. der glasierte Schlamm, und daher, wenn das gefilterte Wasser verdunstet, dem Topf Wärme entzieht, oder wegen der Erkenntnis, wie angenehm die Texturen des brünierten Schlamms sind.

Was die glasierten oder gravierten Tonobjekte betrifft, so wird diese Keramik im Allgemeinen in den Dörfern der spanischen Siedlungen hergestellt, und die Töpferquartiere befinden sich an den Ufern. Noch bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war es üblich, eine große Anzahl von Öfen zu finden, die meisten davon rund, aus Lehmziegeln gebaut, mit Rundbögen in der Brennkammer, direkter Befeuerung und offenem Himmel. Diese Arten von Öfen waren recht effektiv bei der Bereitstellung der zwei erforderlichen Brennvorgänge: der erste zur Härtung der Keramikmasse und der zweite zur Fixierung der Glasur.

Bei der ersten Verbrennung, obwohl die Töpfer dies nicht vorschlagen, gelingt es ihnen, die fehlerhaften Stücke zu eliminieren, und diese Qualitätskontrolle bedeutet, dass bei der zweiten Verbrennung Stücke der gewünschten Qualität erhalten werden. Jahrhunderts die überwiegende Mehrheit des mexikanischen Volkes ausmacht; sie wird, wenn auch in kleinerem Umfang, auch unter der indigenen Bevölkerung verkauft, nicht etwa, weil diese sie nicht mochte, sondern wegen der geringen Kaufkraft, die die Indigenen seit jeher besaßen.

Was die oberen Klassen der Kolonie anbelangt, so wurde glasiertes Steingut von den Kreolen mit einem entwickelteren nationalen Sinn akzeptiert, wie in den Fällen von Puebla, Guanajuato und Guadalajara, wo die kreolischen Häuser, insbesondere die der Großgrundbesitze, über gute Mengen glasierten Steingutes bester Qualität verfügten. Was die Architektur betrifft, so waren die Hütten aus lokalem Material, z.B. die aus Bajareque und Strohdächern, im Allgemeinen die der indigenen Völker, die aus Lehmziegeln und Dächern die der Mestizenvölker und die aus Ziegelsteinen und Steinbrüchen die der Kreolen und Spanier; ebenso wirkte diese Klasseneinteilung in vielen Ordnungen des kolonialen Lebens, einschließlich der Verwendungen und Arten von Keramik.

Bei weißer oder Majolika-Ware wurde als einziges einheimisches Material Ton verwendet, der nicht aus Spanien importiert werden konnte. Diese Keramik wurde mit der Technik der Halbinsel in Werkstätten hergestellt, deren Besitzer und offizielle Meister sich als Spanier deklarierten, unter der Zunft und den Bräuchen Kastiliens. Es handelte sich um Stücke, die von Spaniern hergestellt wurden und für den Verzehr durch die dominanten Klassen der Kolonie bestimmt waren, zu denen auch die Kreolen und wohlhabenden Mestizen gehörten.

Die weiße Ware, die in Puebla, Guanajuato, Dolores, Aguascalientes und Guadalajara hergestellt wurde, war nie eine Garata-Keramik wie die einheimische oder glasierte. Wenn wir uns auf die Zeugnisse beziehen, die zu diesem Thema existieren, finden wir in dem Inventar, das 1772 in Puebla de los Angeles zum Tod des Meister-Lozeros Juan Garcia aufgestellt wurde, dass ein Hai zwischen 6 und 12 Pesos wert war, eine Schüssel 14 Reales, Becken zu je 8 Pesos, kleine Becken zu 2 Pesos, Terrinen zu einem Peso, Salatschüsseln zu 6 Reales, große Töpfe zu 12 Reales, mittlere Töpfe zu 6 Reales und kleine Töpfe zu 4 Reales, Töpfe zu 3, Salzstreuer zu 4 und Vasen zu 2 Reales. Das waren damals Pesos.

Diese Daten sind in diesem bemerkenswerten Buch über das weiße Porzellan und die Kacheln von Puebla festgehalten, das 1939 von Enrique Cervantes verfasst wurde, und es ist sehr bedauerlich, dass es in den anderen Töpferregionen Mexikos keine ähnlichen Studien gibt. Die angegebenen Preise lagen nur in Reichweite der Reichen, die den herrschenden Klassen in der Kolonie angehörten.

Hochtemperatur-Keramik

Hochtemperaturkeramik wurde vor etwas mehr als 2.000 Jahren im Fernen Osten, in China, Korea und Japan entdeckt; in Europa begann man vor etwa 300 Jahren mit ihrer Herstellung, und in Mexiko ist sie erst drei Jahrzehnte alt. Diese Technik ist in anderen Ländern als Steinzeug, Fleckenware, Großbrand-Steinzeug und Seki-Toki bekannt. Seine Härteklasse acht verleiht ihm bei Gebrauchsgegenständen eine hohe Abriebfestigkeit und eine lange Lebensdauer. Bei Stücken, die mit Lebensmitteln in Berührung kommen, gibt es keine Ablösung von Glasuren oder Vergiftungsgefahr aus dieser Quelle; ihre Pasten und Glasuren sind gegen die Einwirkung fast aller Säuren, insbesondere der gängigsten, beständig; sie werden nicht von Fett durchdrungen und sind absolut nicht durchlässig.

In Mexiko ist die gesamte handwerkliche Keramikproduktion von 1521 bis heute von niedrigen Temperaturen geprägt, und erst die beginnende Industrie am Ende des XIX. Jahrhunderts begann, Durchschnittstemperaturen über 1050 Grad Celsius für industrielle Keramikobjekte zu verwenden.

In den 1950er Jahren tauchte die Hochtemperaturkeramik in Mexiko auf, und eine sehr kleine Gruppe von Keramikerinnen und Keramikern begann, diese Technik in verschiedenen Teilen der Welt zu erlernen: Jorge Wilmot, der sich in Tonalá, Jalisco, niederließ, studierte in Deutschland; Hugo Velázquez, derzeit in Cuernavaca, Morelos, ansässig, studierte in den Vereinigten Staaten; und Graciela Díaz de León, in Mexiko-Stadt ansässig, studierte in Japan. Diese Menschen können als die Pioniere der hohen Temperaturen in Mexiko angesehen werden. In den 1960er Jahren begann das Experimentieren mit dieser Technik in der Schule für Design und Kunsthandwerk, und zu diesem Zeitpunkt gab es nur noch wenige Werkstätten mit einer sehr begrenzten experimentellen Produktion.

Gegenwärtig gibt es nur in Tonalá, Jalisco, nach der Schule von Jorge Wilmot etwa zwanzig Werkstätten; im Bundesstaat Mexiko gibt es acht, in Morelos vier, in Mexiko-Stadt sechs und in anderen Bundesstaaten sieben. Heute muss es im Land etwa fünfzig Werkstätten geben, was von der Entwicklung spricht, die diese Art von Keramik in so kurzer Zeit genommen hat. Noch immer ist die Produktion von handwerklichen Hochtemperaturgegenständen im Vergleich zur Produktion von Industriekeramik sehr reduziert, aber mit jedem Tag, der vergeht, nimmt sie zu und erreicht mehr Verständnis in der Öffentlichkeit und als Folge davon steigt die Nachfrage, was die Gründung neuer Werkstätten fördert, die Stücke sowohl für die Dekoration als auch für den Gebrauch herstellen.

Die bessere Kenntnis des Umgangs mit oxidierenden oder reduzierenden Atmosphären, je nach Fall, d.h. dass das Brennen in einer sauerstoffreichen oder reduzierten Atmosphäre erfolgt, die durch den Lufteintritt in den Ofen gesteuert werden kann, hat die Farbpalette bei Hochtemperaturkeramiken erweitert, die stärker reduziert ist als bei Niedertemperaturkeramiken. Es ist noch ein langer Weg zu gehen, um die Farben und Texturen im großen Feuersteinzeug zu bereichern.

Die neuen Traditionen

Mexiko ist ein Schmelztiegel, ein großer Schmelztiegel, der die Einflüsse aller Orden aufgenommen und assimiliert hat und ihnen durch die Initiierung neuer Traditionen einen eigenen Stempel aufgedrückt hat. Keramiken und Hochtemperaturtechniken können dieses Phänomen nicht ignorieren. Es muss daran erinnert werden, dass die Summe des Wissens, das einer Handwerkstechnik Gestalt verleiht, wir bestätigen könnten, dass sie ein universelles Erbe ist und dass Länder oder Regionen ihnen nur besondere Akzente verleihen. Die Welt und Mexiko sind eine großartige Collage, und der nationale Akzent ist nur eine Interpretation.

Die Kolonialzeit brachte Vorschläge aus verschiedenen Teilen der Welt mit sich; über den Atlantik kamen Waren und Kultur, die der Islam nach Europa brachte, zusätzlich zur westlichen Kultur selbst. Durch den Pazifik kamen Waren aus dem Osten (nach der europäischen Vision, denn für uns ist es der Westen). Durch die Produkte, die auf dem Seeweg ankamen, hatte man hier eine Vorstellung von der kulturellen Produktion der ganzen Welt.

Das europäische Bürgertum, das sich den Kauf von Porzellan nicht leisten konnte, war mit Talavera zufrieden; für den europäischen Markt bestimmte Porzellanlieferungen trafen in Mexiko ein, von denen ein Teil hier verblieb, um die Nachfrage der Reichen zu befriedigen.

Die überwiegende Mehrheit der Einwohner dieser Länder hatte keinen Zugang zu den importierten Gütern. Die Folgen der Kolonisierung waren verheerend: Krankheiten, die Zwangsarbeit, die die Indianer für die Enkomenderos verrichteten, die Aneignung des Landes durch die Sieger, die Änderungen in der Ernährung und andere Faktoren dezimierten die Bevölkerung.

Dennoch setzte ein Teil der ursprünglichen Kulturen ihre kulturellen Praktiken fort. Die Töpferei war eine der Aktivitäten, die weitergeführt wurde, da sie für viele der täglichen Aktivitäten der Beherrschten notwendig war. Die Zubereitung von Speisen machte die Herstellung von Töpfen, Kometen, Krügen, Sieben, u.a. verschiedene Stücke für die Küche notwendig.

Die örtlichen Töpfer waren an die Herstellung von zwei Arten von Produkten gewöhnt: einige Werkzeuge zum Kochen über dem Feuer (Feuertöpferei) und andere mit Eigenschaften, die es ermöglichten, die dort gelagerten Flüssigkeiten frisch zu halten (Wassertöpferei).

Vermutlich sehr bald nach dem Fall von Tenochtitlan kamen Handwerker, die die europäischen Techniken und vor allem die ihnen vertrauten Formen kannten. Darüber hinaus benötigten sie Stücke wie Fliesen, Wasserspeier, Rohre und andere Werkzeuge im Haus und im täglichen Leben. Sie brachten auch die Mittelachsendrehmaschine aus Metall mit, mit der sie gewohnt waren zu arbeiten.

Für die Endbearbeitung der Töpferei wurde die Technik der Glasur eingeführt, die den Tonstücken Glanz und Farbe verlieh. Zuerst wurden mit dieser Technik "Honig"-Finishes hergestellt, die noch immer hergestellt werden. Um diese Zeit begann die Herstellung der als Majolika oder Talavera bekannten Töpferware, die das chinesische Porzellan bei den einkommensschwächeren Kreolen und Spaniern, die es sich nicht leisten konnten, ersetzte.

Einige archäologische Untersuchungen, die in Mexiko-Stadt durchgeführt wurden, deuten darauf hin, dass die ersten Öfen für die Majolikaproduktion in der Nähe der heutigen Alameda Central gelegen haben könnten, da sich unter den Überresten der dort hergestellten Produkte neben Fragmenten von Majolikagefäßen auch zylindrische Tonstrukturen befanden, die sicherlich dazu dienten, ein Verkleben der Platten zu vermeiden, da sie im Ofen glasiert waren.

Die Spuren, die von den Trikolen (drei kleine konische Stützen aus gebranntem Ton, um die Stücke im Ofen zu trennen) auf der glasierten Keramik hinterlassen wurden, sind sichtbar und dienen als Anhaltspunkt zur Erkennung der antiken Majolika. Heutzutage werden andere Arten von Stützen verwendet, die im Volksmund "gallitos" oder "caballitos" genannt werden und deren Zeichen weniger sichtbar sind.

Eine weitere der Techniken, die damals zur Herstellung der für die täglichen Aktivitäten in der Stadt notwendigen Töpferwaren verwendet wurden, war das Glätten. Unter den Stücken, die entstanden, waren die Pateras (die Stimme ist lateinisch, obwohl man sagt, dass die allgemeine Form der Gefäße aus dem Islam stammt), die auch Apastles, lebrillos oder virreinal dishes genannt wurden. Die Pateras sind flache, konkave Gefäße mit einem Durchmesser von etwa 20 Zentimetern, deren Ränder drei oder vier Zentimeter gerade ansteigen; die Farbe der Terrakotta ist orange oder hellbraun. Sie sind in der Regel unten mit einem Symbol oder Nomogramm ähnlich wie Viehsiegel versiegelt worden; hier hinterlässt das Siegel ein Relief. In den Kastenquadraten erscheinen sie an Orten, an denen Pulque verkauft wurde. In ähnlicher Weise wurden weiterhin unglasierte Stücke für den Bedarf der Einwohner der Stadt hergestellt.

Die zylindrischen Freiluftöfen mit einer unteren Brennkammer, die nach der Beschickung mit den zu brennenden Stücken mit den großen Bruchstücken oder Defekten bedeckt sind, dienen als Wärmereflektoren und schützen die in Bearbeitung befindlichen Stücke vor heftigen Temperaturschwankungen, die sie möglicherweise brechen würden.

Töpfer befinden sich in einem ständigen Prozess des Experimentierens und der Innovation; die Aufgabe des Menschen in der Töpferei ist es, Erfahrung zu vermitteln. Diese bedeuten nicht immer "Fortschritt" oder "Entwicklung". Eines der Merkmale bestimmter Produktionen ist die Verwendung von Draht; obwohl dieses Material seit der mesoamerikanischen Ära bekannt war, begann die Verwendung von Draht vielleicht gegen Ende des 19. Jahrhunderts in den Lebensbäumen in Izucar, Puebla und in den Gúijolas (eine Art Pfeife), die in Tlaxcala und Guanajuato hergestellt wurden. Dasselbe geschieht mit den kleinen Gruppen von Hirten und Schafen, die in der Gegend von Tonalá in Jalisco hergestellt werden.

Auf andere Weise, mit anderen Methoden, gibt es das, was man als lokale oder bäuerliche Wissenschaft bezeichnet hat, die es schafft, ihre eigenen Ziele zu erreichen und ihr Wissen von Generation zu Generation weiterzugeben. Das Zusammentreffen oder Sammeln von Wissen drückt sich in dem aus, was man Hochtemperaturkeramik genannt hat. Das Experimentieren mit Form und Verzierung ist in Mexiko eine sehr alte Praxis. Um dies zu beweisen, genügt es, die Töpferproduktion der Hochkulturen zu sehen, die dieses Gebiet bevölkerten.

Es gibt Gemeinschaften, die einige bemerkenswerte Änderungen übernommen haben; dazu gehören die Verwendung von Industriebrennstoffen zum Einbrennen und die Verwendung von Industriefarben und -lacken zur Dekoration. Glücklicherweise hat der Druck viele produzierende Ortschaften nicht veranlasst, ihre traditionellen Produktionsformen zu ändern; sie fahren mit einer Dynamik fort, die aus der Gemeinschaft heraus entwickelt wird.

Autor: Alberto Diaz de Cossío, Francisco Javier Álvarez