Cerâmica colonial e contemporânea no México

Em todos os estágios da cultura do homem, a cerâmica é sua companheira inseparável. A permanência dos objetos de cerâmica e sua resistência à destruição fazem deles os testemunhos mais precisos das culturas arcaicas. A virtuosidade foi alcançada na identificação dos diferentes tipos de cerâmica para determinar quase com precisão matemática, tipos, origens, horizontes e outros dados aos quais as peças cerâmicas do passado correspondem, e através destes estudos muitas das características das culturas às quais elas pertenciam foram reconstruídas.

No campo das hipóteses, a cerâmica anda quase de mãos dadas com a aparência do homem. Sem dúvida, as primeiras observações do homem primitivo em suas atividades de caça foram a identificação das pegadas deixadas pelos animais nos campos de barro. A identificação desses sinais era vital para sua alimentação e segurança. Na plasticidade da argila - essa capacidade de se deformar - foi impressa a marca do tigre dente-de-sabre, do mamute, ou de outros animais que tiveram que ser atacados ou iludidos; o fogo fez o resto.

A partir da observação do endurecimento da lama pela ação do calor, primeiro nos incêndios naturais das florestas, e depois quando o homem foi capaz de criar fogo à vontade e aplicá-lo na argila endurecida, nasceu a cerâmica. Muitos dos povos nômades sazonais não produziam cerâmica porque seu andar constante não lhes permitia transportar objetos frágeis e relativamente pesados.

Arqueólogos e outros especialistas na área mais ou menos concordam que os objetos de cerâmica, que são comprovados e inquestionavelmente antigos, datam de 5.000 anos a.C., ou seja, já atingiram a venerável idade de sete mil anos. Entretanto, e tendo em vista o fato de que as investigações estão se tornando cada vez mais precisas, elas estão ampliando a antiguidade do homem no planeta em milhares de anos, e conseqüentemente a possível idade da cerâmica, não é errado estabelecer uma possível idade de 20.000 anos.

Para evitar mal-entendidos, é necessário esclarecer que a palavra cerâmica, que é a arte de fazer objetos de barro, significa exatamente o mesmo que cerâmica, apenas que a primeira deriva da língua árabe e a segunda do grego; ambas as vozes podem ser usadas indistintamente, pois não há denotação ou conotação diferente de uma sobre a outra ou hierarquia de uma sobre a outra.

Hoje em dia, algumas pessoas, pouco rigorosas e menos conscientes, usam a palavra "cerâmica" para se referir a objetos feitos com pastas industriais e tentam limitar a cerâmica a objetos feitos com argila marrom ou vermelha. Para seus ouvidos finos soa melhor ceramista do que oleiro, sendo este último termo mais plebeu e sugerindo um artesão popular, geralmente de baixa renda, e mesmo nos currículos das instituições educacionais eles falam apenas de cerâmica e não de cerâmica. Usaremos os termos de forma intercambiável.

Por razões naturais, a cerâmica mais antiga é aquela sem esmaltes. As peças podem ser polidas ou não, o polimento pode ser muito incipiente ou atingir um grau insuperável de perfeição. Também para serem classificadas como não vidradas são as peças que possuem apenas engobes - pastas baseadas em argilas coloridas contrastantes que são aplicadas ao objeto antes da queima para dar-lhe uma superfície lisa e vidrada -, também peças esgrafitadas ou aquelas que são feitas usando técnicas de pastilhas ou outros procedimentos, desde que, como já mencionado, sejam não vidradas.

Na Ásia e especificamente no Oriente Próximo, o período de cerâmica não vidrada abrange aproximadamente 18.000 anos, ou seja, de 20.000 a 2.000 AC, quando aparecem peças vidradas à base de chumbo e sais de sílica, o que é o mais fácil de fazer e manusear e, conseqüentemente, o esmalte mais comum. O período destes esmaltes se estende de 2.000 a.C. na China, Japão e Coréia, até 100 d.C., quando a cerâmica de alta temperatura aparece e continua até os dias atuais.

Quanto à Europa, o período de cerâmica não vidrada vai de 20.000 a 700 AC, quando aparecem peças vidradas. A cerâmica vidrada de baixa temperatura se estende até meados do século XVIII, data em que os europeus conseguem elaborar, pela primeira vez, peças de alta temperatura.

No que diz respeito ao México, o período de cerâmica não vidrada é de aproximadamente 2000 anos a.C. a 1521 AD. Então, de 1521 a 1960 aparece a cerâmica vidrada; a partir desta última data começa a cerâmica de alta temperatura, também chamada de grés, grés, tintura e seki toki.

Houve um tempo na história da humanidade em que poderíamos dizer que a maneira de fazer cerâmica era muito semelhante em todos os lugares, ou em outras palavras, o nível tecnológico da cerâmica era muito homogêneo. Na Ásia, Europa e América, aproximadamente no ano 2.000 a.C., a cerâmica era feita sem uma camada de vidro, que atingia um grau de perfeição e refinamento como o dos antigos gregos, onde o polimento e a pintura, com engobe, atingia o sublime. Mais tarde, na América, neste mesmo tipo de cerâmica, são alcançados engobes bonitos, esgrafitos notáveis e pastilhas de grande perfeição.

As três revoluções da cerâmica

Pode ser argumentado que a cerâmica sofreu três revoluções ou mudanças fundamentais.

A primeira é o próprio nascimento da cerâmica, que deve estar situada entre o Paleolítico e o Mesolítico, e que trouxe importantes mudanças na vida e na organização social do homem primitivo quando ele conseguiu ter objetos para melhor preservar os alimentos que colecionava. A cerâmica foi sem dúvida um desenvolvimento muito positivo que superou o trabalho de cesta na proteção dos grãos e permitiu que eles fossem armazenados por mais tempo.

Por outro lado, o cozimento dos alimentos começou com uma mudança nos hábitos alimentares. Estes fatos transformaram a organização social e prepararam as condições para o grande crescimento da população que ocorreu no período Neolítico; quando o homem primitivo foi além da fase de caça e coleta para se tornar um sedentário e agricultor, a cerâmica foi o elemento que garantiu sua capacidade de armazenamento e lhe deu um horizonte maior em suas possibilidades alimentares.

Nesta fase, os fornos não são conhecidos. A queima é feita ao nível do solo na forma de fogo ou pira, técnicas que os oleiros chamam de "céu aberto". Como conseqüência, eles só podem queimar quando as condições climáticas o permitem; caso contrário perdem uma boa porcentagem de peças devido à falta de controle do calor. A única melhoria no controle de temperatura é usar as panelas para cobrir um pouco o fogo e concentrar o calor. Esta forma de trabalho é prolongada por muito tempo com outras melhorias na afiação, na adoção de várias decorações baseadas em engobes e na "pastilha" como um conceito ornamental.

A segunda mudança básica começou com a descoberta e uso de esmaltes vítreos que permitiram que os objetos fossem cobertos com uma camada que alcançava maior impermeabilidade, maior dureza e resistência à deterioração pelo uso. Os esmaltes primitivos são aqueles feitos de chumbo e sílica, que são os mais comuns. A presença de outros elementos, como ferro vermelho, cobre ou manganês pode dar à base de chumbo as cores vermelha, verde ou preta, respectivamente.

Para conseguir a aplicação de esmaltes, os oleiros têm que dominar o uso de fornos, desde os mais primitivos até os mais sofisticados. Os primeiros fornos, geralmente feitos de barro, têm uma câmara de combustão no fundo preparada para o uso de lenha. Esta câmara, feita de arcos, segura as peças a serem queimadas, que são isoladas do ambiente pelas paredes. Os fornos conseguem controlar e concentrar melhor o calor do que os incêndios, economizando combustível.

De acordo com a terminologia atualmente em uso, a cerâmica a que nos referimos é "baixa temperatura", ou seja, a temperatura na qual os objetos são disparados está entre 600 e 850 graus Celsius. A cerâmica vidrada requer duas queimas: uma para endurecer a argila ou pasta cerâmica e a outra para fixar o esmalte ou decoração. Os fornos em forma de garrafa que os árabes introduziram na Espanha foram a inovação tecnológica mais importante de seu tempo.

A terceira revolução é a descoberta da cerâmica de "alta temperatura", assim chamada porque utiliza temperaturas acima de 1200 graus centígrados. Requer pastas cerâmicas com alto teor de sílica, feldspatos e caulim, que endurecem, sem derreter, atingindo um grau de dureza incrível, superior ao do aço. Quando esmaltadas, estas peças de alta temperatura são perfeitamente vitrificadas e seus esmaltes muito duros são altamente resistentes à abrasão, resistentes à ação dos ácidos, absolutamente impermeáveis à água e à graxa. Para conseguir este tipo de peças foi necessário aperfeiçoar os fornos, estudar e dominar as pastas cerâmicas em profundidade e alcançar um alto domínio técnico em todos os processos.

Cerâmica no México Colonial

A partir de 1521, o México recebeu a contribuição da cerâmica européia, principalmente da Espanha. A cerâmica espanhola é caracterizada, no século XV, pelo domínio que os peninsulares haviam alcançado na aplicação de esmaltes à base de chumbo e os da mistura chumbo-estanho. Este tipo de cerâmica havia viajado, para chegar à Espanha, uma longa rota que começou no Oriente Médio, continuou através de Roma e foi levada pelos romanos para a Espanha, mas também pelos árabes, cuja influência durou 700 anos.

Ao mesmo tempo em que a reconquista e expulsão dos restos do domínio árabe na Espanha foi consumada, as grandes descobertas geográficas e a conquista da América começaram. Até então, os oleiros espanhóis tinham assimilado e feito sua própria cerâmica, tanto romana quanto árabe, e já existiam, com uma personalidade muito distinta, as ceramistas castelhanas, malaguenhas, valencianas e alicantinas, para citar apenas algumas.

Na Península Ibérica conheciam e tinham grande domínio sobre os fornos, dos quais o forno ainda conhecido como "árabe" é um bom exemplo de eficiência e economia na queima, sabiam como construí-los e operá-los, conheciam vários esmaltes à base de chumbo e sabiam utilizar os pigmentos que lhes davam várias cores, os vermelhos e pretos que eram a base das cores do Barrio de la Luz em Puebla, que são produzidos a partir de óxido de ferro vermelho e preto e manganês: os verdes que foram adotados em muitos lugares do México e que são dados à base de chumbo e cobre; os amarelos claros e elevados e os leitosos, feitos à base de chumbo e estanho que caracterizam as peças cerâmicas que, no México, tomam atualmente o nome de "majolicas" ou "olaria Talavera" e que correspondem aos lugares de mais prosápia cerâmica como Puebla, Guanajuato e Aguascalientes.

Os esmaltes com seu saboroso corpo leitoso emergem na Europa, tentando obter algo semelhante à porcelana chinesa. A inveja por não poder fazer porcelana, levou os oleiros europeus em geral a criar, em busca de algo semelhante, algo diferente. Este é o antecedente da cerâmica que na Colônia forma um dos ramos mais importantes do trabalho do oleiro no México colonial.

Quanto ao domínio das formas, os torneadores práticos eram tão bons quanto os oleiros pré-hispânicos, que com diferentes concepções do uso do movimento na peça os elaboravam eficientemente.

Se dermos uma olhada nas técnicas muito variadas de produção cerâmica espanhola, encontraremos jarros, potes, tigelas, torres, tigelas, jarros, vasos, vasos, vasos, vasos de flores, tábuas de adagas, garrafas, garrafas, porrones, toucinhos, bacias, ralos, argamassas, cantarelos, barris, cubas, tubarões, bandejas, pratos, tigelas, terrinas, caixas, caixotes, guardas, perfis, bacias, notas de entrega e muitas outras peças que por número de rosas escapam de sua anotação completa.

Devido à sua rica cerâmica pré-hispânica e a esta valiosa contribuição em formas e técnicas, podemos dizer que o México é um dos poucos países que conserva uma grande herança cerâmica e, assim como a Espanha recebeu as influências romana e árabe, assimilou-as e lhes conferiu seu caráter especial. O México, numa base pré-hispânica mais ampla, recebe estas mesmas influências, torna-as próprias e esta é a razão da opulência da cerâmica no México de hoje.

Mas ainda o México, na Colônia, recebe outra influência: a oriental, que se estabelece apenas para o design e decoração de algumas peças.

É bem conhecido que o Nao de Manila desembarcou suas mercadorias no Porto de Acapulco onde durante alguns anos foi realizada uma feira, onde comerciantes de toda a Nova Espanha vieram adquirir diversos objetos, entre os quais as notáveis peças de cerâmica oriental da China e Japão, via Filipinas, foram levadas para as casas de famílias ricas nas principais cidades, entre as quais se destacaram México, Puebla, Guadalajara, Guanajuato e algumas outras.

O conhecimento destas peças pelos oleiros, sua perfeição técnica em termos de dureza, porque eram em sua maioria porcelanas, a beleza de seu design e decoração, sempre lhes causou muita admiração e desejo de imitá-las. Os oleiros mexicanos que assimilaram as influências da cerâmica espanhola estavam longe do domínio técnico que o fabrico da porcelana implica; não conheciam as técnicas de alta temperatura, nem os fornos orientais que podiam elevar 1400 graus centígrados e não possuíam as argilas apropriadas.

Portanto, como os ceramistas europeus de seu tempo, ou talvez antecipando-os, eles aperfeiçoaram esmaltes brancos e leitosos com o uso de estanho e chumbo, imitando desenhos orientais e, em muitos casos, até temas. É curioso encontrar em muitos dos tibores "peito de pombo" feitos em Puebla, desenhos e decorações orientais que são uma imitação muito boa de temas orientais, senhoras com fãs, personagens com rabos de cavalo, dragões e toda uma gama de temas orientais.

A cerâmica gravada ou esmaltada

A primeira coisa que os oleiros nativos aprenderam com os espanhóis foi, em muitos casos, o uso de esmaltes de chumbo, cuja função de impermeabilização foi alcançada com grande economia de mão-de-obra, se comparada ao esforço envolvido no brunimento. Sua maior dureza e resistência ao uso fizeram com que eles se espalhassem durante a Colônia. Para fazer esta cerâmica, foi necessário realizar duas queimas: a primeira para endurecer a peça, ou seja, o "bizcocho" ou sancocho, e a segunda para "engretar" ou "vidriar", ou seja, aplicar uma solução de sais de chumbo e, se necessário, decorá-la e queimá-la novamente.

Para isso, os oleiros que fazem cerâmica vidrada precisam ter o domínio dos fornos. Esta cerâmica não pode ser queimada ao nível do solo, mas um forno deve ser construído onde o fogo possa ser concentrado e atingir as temperaturas mais altas necessárias, dependendo do caso, entre 600 e 850 graus centígrados para fazer bolo de esponja e esmalte. Os fornos para este tipo de cerâmica são desde os mais econômicos e simples a céu aberto até os "árabes" em forma de garrafa que conseguem concentrar melhor o calor.

A mestiçagem cerâmica que ocorre no México colonial se estende a todas as regiões do novo país. Todas as cidades de alguma importância têm seus "aposentos de oleiros", onde vivem os artesãos que produzem cerâmica vidrada ou branca. Estes geralmente vivem em bairros próximos a suas minas de barro. A difícil comunicação durante a Colônia em um país imenso, e a dificuldade particular do transporte de objetos de cerâmica, obriga todos os lugares a serem mais ou menos auto-suficientes nesta linha. A difusão desta cerâmica é quase geral no país e com o tempo ela se singulariza em alguns lugares e adquire seu próprio selo.

Cerâmica e classes sociais

Do ponto de vista do mercado para o qual eles vão, vários destinos podem ser claramente estabelecidos: a cerâmica indígena que conserva com maior pureza suas características, tem como principal mercado a própria comunidade indígena e algumas outras comunidades próximas, mas só participa em escala muito pequena do mercado dos crioulos ou mestiços assimilados aos crioulos; se alguma coisa por causa do reconhecimento das virtudes especiais dos pedaços de lama indígena, como a lama perfumada, ou dos vasos que esfriam a água porque não são completamente impermeáveis, como a lama esmaltada, e portanto quando a água filtrada evapora rouba o calor do vaso, ou por causa do reconhecimento de quão agradáveis são as texturas da lama queimada.

No que diz respeito aos objetos de barro vidrados ou gravados, esta cerâmica é geralmente feita em aldeias de povoados espanhóis, e os aposentos do oleiro estão localizados nas margens. Ainda até o início do século XX era comum encontrar um grande número de fornos, a maioria deles redondos, feitos de barro, com arcos semicirculares na câmara de fogo, de queima direta e a céu aberto. Estes tipos de fornos foram bastante eficazes para fornecer as duas queimaduras necessárias: o primeiro para endurecer a pasta cerâmica e o outro para fixar o esmalte.

Na primeira queima, embora os oleiros não se proponham a fazê-lo, eles conseguem eliminar as peças defeituosas e este controle de qualidade significa que, na segunda queima, são obtidas peças com a qualidade desejada. Esta cerâmica é em grande parte destinada à população mestiça, que no final do século XVIII é a grande maioria do povo mexicano; também é vendida, embora em menor escala, entre a população indígena, não por não gostarem dela, mas por causa do baixo poder aquisitivo que os povos indígenas sempre tiveram.

Quanto às classes superiores da Colônia, a faiança vidrada foi aceita pelos crioulos com um sentido nacional mais desenvolvido, como nos casos de Puebla, Guanajuato e Guadalajara, onde as casas crioulas, particularmente as das grandes propriedades, tinham boas quantidades de faiança vidrada da melhor qualidade. Em termos de arquitetura, as cabanas feitas de material local, por exemplo as feitas de bajareque e telhados de colmo, eram geralmente as dos povos indígenas, as casas e telhados de adobe eram as dos povos mestiços e as feitas de tijolo e pedreira eram as dos crioulos e espanhóis; da mesma forma, esta divisão de classe operava em muitas ordens da vida colonial, incluindo os usos e tipos de cerâmica.

Em cerâmica branca ou majolica, o único material nativo utilizado era argila que não podia ser importada da Espanha. Esta cerâmica foi feita com a técnica peninsular em oficinas cujos proprietários e mestres oficiais se declararam espanhóis, sob a guilda e os costumes de Castela. Eram peças feitas por espanhóis e para consumo das classes dominantes da Colônia, entre as quais estavam também os crioulos e mestiços ricos.

A cerâmica branca que foi feita em Puebla, Guanajuato, Dolores, Aguascalientes e Guadalajara, nunca foi uma cerâmica Garata como as indígenas ou esmaltadas. Se nos referirmos aos testemunhos que existem sobre o assunto, descobrimos que no inventário que foi levantado até a morte do mestre lozero Juan Garcia em Puebla de los Angeles em 1772, um tubarão valia entre 6 e 12 pesos, uma bacia de 14 reais, bacias de 8 pesos cada, bacias pequenas de 2 pesos, terrinas de um peso, saladeiras de 6 reais, potes grandes de 12 reais, potes médios de 6 reais e potes pequenos de 4 reais, potes de 3 reais, salinas de 4 reais e vasos de 2 reais. Naquela época, eram pesos.

Estes dados estão registrados naquele notável livro sobre porcelanas e azulejos brancos de Puebla, escrito em 1939 pelo Sr. Enrique Cervantes, e é muito lamentável que não existam outros estudos similares nas outras regiões de cerâmica do México. Os preços indicados estavam apenas ao alcance dos ricos, pertencentes às classes dominantes da Colônia.

Cerâmica de alta temperatura

A cerâmica de alta temperatura foi descoberta no Extremo Oriente, China, Coréia e Japão há pouco mais de 2.000 anos; eles começaram a ser feitos na Europa há cerca de 300 anos e no México têm apenas três décadas. Esta técnica é conhecida em outros países como grés, tinturaria, grés de fogo de grandes dimensões e ficha de seki. Sua dureza de grau oito lhe confere, quando se trata de objetos de uso, uma grande resistência à abrasão e uma longa durabilidade. Quando se trata de pedaços que entram em contato com alimentos, não há descolamento de esmaltes ou perigo de envenenamento desta fonte; suas pastas e esmaltes são resistentes à ação de quase todos os ácidos, particularmente os mais comuns; não são penetrados por graxa e não são absolutamente permeáveis.

No México, toda a produção artesanal de cerâmica, desde 1521 até hoje, é de baixa temperatura e somente a incipiente indústria do final do século XIX começou a usar temperaturas médias acima de 1050 graus centígrados para objetos cerâmicos industriais.

Nos anos 50, a cerâmica de alta temperatura surgiu no México e um grupo muito pequeno de ceramistas começou a aprender esta técnica em diferentes partes do mundo: Jorge Wilmot, que se estabeleceu em Tonalá, Jalisco, estudou na Alemanha; Hugo Velázquez, atualmente baseado em Cuernavaca, Morelos, estudou nos Estados Unidos; e Graciela Díaz de León, baseada na Cidade do México, estudou no Japão. Essas pessoas podem ser consideradas como os pioneiros das altas temperaturas no México. Nos anos 60, a experimentação desta técnica começou na Escola de Design e Artesanato, e nessa época havia apenas algumas oficinas com produção experimental muito limitada.

Atualmente, somente em Tonalá, Jalisco, seguindo a escola de Jorge Wilmot, há cerca de vinte oficinas; no Estado do México há oito, em Morelos quatro, na Cidade do México. há seis e em outros estados sete. Hoje, deve haver cerca de 50 oficinas no país, o que fala do desenvolvimento que este tipo de cerâmica teve em tão pouco tempo. Ainda a produção de objetos artesanais de alta temperatura, em comparação com a produção de cerâmica industrial, é muito reduzida, mas a cada dia que passa aumenta e consegue mais compreensão do público e como conseqüência a demanda aumenta, estimulando o estabelecimento de novas oficinas que estão produzindo peças tanto para decoração quanto para uso.

O melhor conhecimento do manuseio de atmosferas oxidantes ou redutoras, dependendo do caso, ou seja, que a queima é realizada em uma atmosfera rica em oxigênio ou reduzida, que pode ser controlada por meio da entrada de ar no forno, ampliou a gama de cores em cerâmica de alta temperatura, que é mais reduzida do que em cerâmica de baixa temperatura. Ainda há um longo caminho a percorrer para enriquecer as cores e texturas em grandes grés de fogo.

As novas tradições

O México é um cadinho, um grande cadinho que recebeu e assimilou influências de todas as ordens e as assimilou com seu próprio selo, iniciando novas tradições. A cerâmica e as técnicas de alta temperatura não podem ser alheias a este fenômeno. É preciso lembrar que a soma dos conhecimentos que dão forma a uma técnica artesanal, poderíamos afirmar que ela é patrimônio universal e que os países ou regiões lhes conferem apenas sotaques particulares. O mundo e o México são uma grande colagem e o sotaque nacional é apenas uma interpretação.

A era colonial trouxe consigo propostas de diferentes partes do mundo; através do Atlântico, vieram os bens e a cultura que o Islã trouxe para a Europa, além da própria cultura ocidental. Através do Pacífico vieram mercadorias do Leste, (de acordo com a visão européia, porque para nós é o Ocidente). Através dos produtos que chegavam por mar, tinha-se aqui uma idéia da produção cultural de todo o mundo.

A classe média européia, que não tinha recursos para comprar porcelana, ficou satisfeita com a Talavera; as remessas de porcelana destinadas ao mercado europeu chegaram ao México, algumas das quais permaneceram aqui para satisfazer a demanda dos ricos.

A grande maioria dos habitantes dessas terras não tinha acesso às mercadorias que eram importadas. Os resultados da colonização foram devastadores; as doenças, o trabalho forçado que os índios fizeram pelos encomenderos, a apropriação das terras pelos vencedores, as mudanças na dieta alimentar, entre outros fatores, dizimaram a população.

Mesmo assim, parte das culturas originais continuou com suas práticas culturais. A cerâmica foi uma das atividades que continuou, pois era necessária para muitas das atividades diárias dos dominados. A preparação dos alimentos, tornou necessária a produção de panelas, comendas, jarras, coadores, entre outras diversas peças para a cozinha.

Os ceramistas locais estavam acostumados a produzir dois tipos de produtos: algumas ferramentas para cozinhar no fogo (cerâmica de fogo), e outras com características que permitiam que os líquidos ali armazenados permanecessem frescos (cerâmica de água).

Provavelmente muito pouco depois da queda de Tenochtitlan, chegaram artesãos que conheciam as técnicas européias e, sobretudo, as formas que lhes eram familiares. Além disso, eles precisavam de peças como telhas, gárgulas, tubos e outras ferramentas na casa e na vida cotidiana. Eles também trouxeram o torno de eixo central metálico com o qual estavam acostumados a trabalhar.

Para o acabamento da cerâmica, foi introduzida a técnica de vidragem, que deu um brilho e cor às peças de barro. No início, com esta técnica, foram produzidos acabamentos "mel", que ainda são feitos. Por volta dessa época, começou a fabricação do tipo de cerâmica conhecida como majolica ou talavera, que substituiu a porcelana chinesa entre os creoles e espanhóis de menor renda, que não podiam pagar por ela.

Algumas explorações arqueológicas que foram realizadas na Cidade do México, sugerem que os primeiros fornos para a produção de majolica podem ter sido localizados nas proximidades da atual Alameda Central, porque entre os restos do que foi feito ali, além de fragmentos de vasos majolica, foram localizadas estruturas cilíndricas de barro que certamente serviram para evitar que as placas grudassem, sendo vidradas dentro do forno.

As marcas deixadas pelos tricolos (três pequenos suportes cônicos feitos de barro cozido, para separar as peças no forno) na cerâmica vidrada são visíveis e servem como guia para reconhecer a antiga majolica. Atualmente, são utilizados outros tipos de suportes, popularmente chamados "gallitos" ou "caballitos", cujas marcas são menos visíveis.

Outra das técnicas utilizadas naquela época para fazer a cerâmica, necessária para as atividades diárias na cidade, era o alisamento. Entre as peças que foram feitas estavam as pateras (a voz é latina, embora se diga que a forma geral dos vasos vem do Islã), que também foram chamadas de apastles, lebrillos ou pratos virreinais. As pateras são embarcações côncavas rasas, de cerca de 20 centímetros de diâmetro, com bordas que se elevam três ou quatro centímetros em linha reta; a cor da terracota é laranja ou marrom claro. Geralmente foram selados no fundo, com um símbolo ou nomograma semelhante ao selo do gado; aqui o selo deixa um relevo. Nos quadrados de castas elas aparecem em locais onde o pulque foi vendido. Da mesma forma, peças não vidradas continuaram a ser feitas para a demanda dos habitantes da cidade.

Os fornos cilíndricos a céu aberto, com uma câmara inferior para combustão uma vez carregados com as peças a serem assadas, são cobertos com as peças grandes que estavam quebradas ou tinham defeitos. Estes servem como refletores de calor e protegem as peças em processo das mudanças violentas de temperatura que possivelmente as fraturariam.

Os oleiros estão em um processo permanente de experimentação e inovação; o trabalho do homem na cerâmica é fornecer experiência. Estes nem sempre significam "progresso" ou "desenvolvimento". Uma das características de certas produções é o uso do arame; embora este material fosse conhecido desde a era mesoamericana, é talvez no final do século XIX que o uso do arame começou nas árvores da vida em Izucar, Puebla e nas gúijolas (um tipo de apito) que eram feitas em Tlaxcala e Guanajuato. O mesmo acontece com os pequenos grupos de pastores e ovelhas que são feitos na área de Tonalá em Jalisco.

Por outros meios, com outros métodos, existe o que tem sido chamado de ciência local ou camponesa, que consegue alcançar seus próprios objetivos e é capaz de transmitir seu conhecimento de geração em geração. A reunião ou reunião de conhecimento é expressa no que tem sido chamado de cerâmica de alta temperatura. A experimentação com forma e decoração é uma prática muito antiga no México. Para provar isso, basta ver a produção de cerâmica das altas culturas que povoaram este território.

Há comunidades que adotaram algumas mudanças notáveis; entre elas está o uso de combustíveis industriais para panificação e o uso de tintas e vernizes industriais na decoração. Felizmente, a pressão não fez com que muitas localidades produtoras mudassem suas formas tradicionais de produção; elas continuam com uma dinâmica que é desenvolvida a partir da comunidade.

Escrito por Alberto Diaz de Cossío, Francisco Javier Álvarez, Fuente: Fonart